舞台照明灯具配置主要分为台口内外。台口外配置包括面光、耳光、包厢（楼座）以及远距离追光室。面光依据剧场规模配置一道、二道或三道，灯具包括不同集距的聚光灯、成像灯，功率在2KW以上。靠近台口的一道面光可加配2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光和二道面光应加设追光灯具，由追光人员控制。
1、舞台灯光设计需要根据情景的需求合理运用。在舞台剧中，不同的情景需要不同的灯光效果来烘托气氛。比如对于欢乐、活泼的情节，可以使用明亮、色彩丰富的灯光；而对于紧张、悲伤的情节，则可采用较暗、冷色调的灯光。通过对情景需求的细致把握，能够使观众更加深入地感受到舞台作品所展示的情感。
2、制定设计方案：根据演出需求，制定详细的舞台灯光设计方案，包括灯具选择、布局和灯光效果的运用等。 进行灯光预演：在实际演出之前，进行灯光预演，通过调整灯光的角度、强度和效果等，来达到最佳的视觉效果。
3、首先，设计师需要确定场景灯光的类型，这主要包括自然光、人工光以及二者的结合。自然光是自然界中最具自然的真实感的光源，但在实际使用中受到时间、天气等因素的影响。人工光则更加灵活，可以根据需要调整光的强度和方向，以达到理想的照明效果。其次，设计师需要明确灯光设计的目的。
舞台灯光设计的关键在于合理运用各种灯光效果。通过调整灯光的亮度、颜色、角度和运动等参数，可以创造出不同的氛围和效果。例如，使用冷色调的灯光可以营造出冷静、冷酷的氛围，而暖色调的灯光则可以营造出温暖、浪漫的氛围。此外，还可以通过灯光的运动和变化来强调演出的节奏和情感，增加观众的视觉享受。
照明设计原则：舞台灯光设计需要遵循一些基本的照明设计原则。首先是平衡性，即在整个舞台上均匀分布光线，避免出现过亮或过暗的区域。其次是对比度，通过合理的光线强度和角度来突出舞台上的重点区域和表演者。此外，还需要考虑色彩搭配和灯光变化的节奏感，以增强观众的视觉体验。
关键光与补充光 关键光为主光源，可使用反射镜或辅助灯。补充光用于填充阴影，提高景深。环境光来自自然漫射，提高场景亮度。 背景光 背景光照亮对象边缘，形成分离效果。放置于四分之三关键光对面，增加反射高光区，增强真实感。
首先，设计师需要确定场景灯光的类型，这主要包括自然光、人工光以及二者的结合。自然光是自然界中最具自然的真实感的光源，但在实际使用中受到时间、天气等因素的影响。人工光则更加灵活，可以根据需要调整光的强度和方向，以达到理想的照明效果。其次，设计师需要明确灯光设计的目的。
照明设计原则：舞台灯光设计需要遵循一些基本的照明设计原则。首先是平衡性，即在整个舞台上均匀分布光线，避免出现过亮或过暗的区域。其次是对比度，通过合理的光线强度和角度来突出舞台上的重点区域和表演者。此外，还需要考虑色彩搭配和灯光变化的节奏感，以增强观众的视觉体验。
关键光与补充光 关键光为主光源，可使用反射镜或辅助灯。补充光用于填充阴影，提高景深。环境光来自自然漫射，提高场景亮度。 背景光 背景光照亮对象边缘，形成分离效果。放置于四分之三关键光对面，增加反射高光区，增强真实感。
舞台灯光设计要注意观众视觉效果的考虑。观众是舞台作品的主要受众，在设计过程中应当综合考虑观众的视觉舒适度、观赏效果等因素。过亮的灯光会刺激观众的眼睛，过暗的灯光则会使观众无法看清舞台上的细节，因此需要在适当范围内控制灯光的亮度，以提供舒适的观赏体验。
首先，设计师需要确定场景灯光的类型，这主要包括自然光、人工光以及二者的结合。自然光是自然界中最具自然的真实感的光源，但在实际使用中受到时间、天气等因素的影响。人工光则更加灵活，可以根据需要调整光的强度和方向，以达到理想的照明效果。其次，设计师需要明确灯光设计的目的。